音楽を作るということは、自分の感性や想像力を表現するということです。音楽は、メロディーやコード、リズムなどの要素が組み合わさって成り立っています。作曲とは、これらの要素を自分の思い通りに組み立てていくことです。しかし、作曲を始めるにはどうすればいいのでしょうか。この記事では、作曲の方法ややり方のコツを紹介します。
作曲に必要なもの
作曲をするためには、まず以下のものが必要です。
楽器：作曲には、音を出すことができる楽器が必要です。ギターやピアノ、キーボードなどが一般的ですが、フルートやハーモニカなどでも構いません。楽器は、メロディーやコードを考えたり、試したりするために使います。
録音機器：作曲には、録音機器も必要です。録音機器は、思いついたメロディーやコードを記録したり、再生したりするために使います。録音機器は、スマートフォンやパソコンなどでも構いません。
譜面：作曲には、譜面も必要です。譜面は、メロディーやコードを記号で表したものです。譜面は、作った音楽を覚えたり、他の人に伝えたりするために使います。譜面は、紙やノートなどでも構いませんが、パソコンやスマートフォンなどで作ることもできます。
作曲の手順
作曲に必要なものが揃ったら、次に作曲の手順を見ていきましょう。作曲の手順は人それぞれですが、ここでは一例として以下のような手順を紹介します。
テーマや雰囲気を決める：作曲を始める前には、まずテーマや雰囲気を決めることが大切です。テーマや雰囲気とは、音楽が伝えたいメッセージや感情、ジャンルやスタイルなどです。テーマや雰囲気を決めることで、音楽の方向性や目的が明確になります。
メロディーを考える：テーマや雰囲気が決まったら、次にメロディーを考えます。メロディーとは、音楽の主旋律であり、歌詞や声が乗る部分です。メロディーを考える方法は色々ありますが、一つの方法としては以下のようなものがあります。
鼻歌で歌ってみる：テーマや雰囲気に合った鼻歌を歌ってみます。鼻歌は言葉ではなく音で表現するので、感情やイメージが直接伝わります。鼻歌で歌ったメロディーを録音しておきます。
楽器で弾いてみる：テーマや雰囲気に合った楽器でメロディーを弾いてみます。楽器は音の高さや強さ、長さなどを細かく調整できるので、メロディーのニュアンスや表現力が高まります。楽器で弾いたメロディーを録音しておきます。
譜面に書き起こす：録音したメロディーを譜面に書き起こします。譜面に書き起こすことで、メロディーの音程やリズム、構造などが明確になります。譜面に書き起こしたメロディーを楽器で弾いてみて、修正や改良を加えます。
コードを付ける：メロディーができたら、次にコードを付けます。コードとは、複数の音を同時に鳴らしたものであり、メロディーに伴奏やハーモニーを与えるものです。コードを付ける方法は色々ありますが、一つの方法としては以下のようなものがあります。
コード進行を決める：コード進行とは、コードが変わる順番やパターンのことです。コード進行は、音楽の雰囲気や流れを作り出す重要な要素です。コード進行を決める方法は色々ありますが、一つの方法としては以下のようなものがあります。
既存の曲を参考にする：テーマや雰囲気に合った既存の曲を聴いてみて、その曲のコード進行を参考にします。既存の曲は、作曲のヒントやノウハウが詰まっているので、勉強になります。ただし、そのままコピーするのではなく、自分なりにアレンジしたり、組み合わせたりしましょう。
コード理論を利用する：コード理論とは、コードの種類や役割、関係性などを説明する理論です。コード理論を利用することで、音楽的に正しいかつ効果的なコード進行を作ることができます。コード理論は専門的な知識が必要ですが、基本的なものから学ぶことができます。
コードをメロディーに合わせる：コード進行が決まったら、それをメロディーに合わせてみます。コードはメロディーと同じリズムで鳴らす必要はありませんが、メロディーと音程や和声的に合っていることが大切です。コードとメロディーが合っているかどうかは、耳で聞いて判断します。合っていない場合は、コードやメロディーを変えてみましょう。