「suba gangway」という言葉は、テクノ音楽のジャンルの一つです。テクノ音楽とは、電子楽器やコンピューターなどを使って作られる音楽の総称で、1980年代にアメリカのデトロイトで発祥したとされます。テクノ音楽は、リズムやメロディー、サウンドなどを自由に組み合わせて、独自の音世界を創造することが特徴です。
「suba gangway」は、テクノ音楽の中でも、特にアンビエントやミニマルなどの影響を受けたものを指します。アンビエントとは、環境音や自然音などを取り入れて、静かで幻想的な雰囲気を作り出す音楽です。ミニマルとは、単純で反復的なパターンやフレーズを重ねて、変化や展開を少なくした音楽です。「suba gangway」は、これらの要素を組み合わせて、深くて広がりのあるサウンドスケープを作り出します。
「suba gangway」の歴史と代表的なアーティスト
「suba gangway」という言葉は、1990年代後半に日本で生まれたものです3。当時、日本ではテクノ音楽がブームになっており、多くのアーティストやレーベルが活動していました6。その中でも、「suba gangway」は、より実験的で前衛的な音楽を追求するアーティストたちによって作られました3。
「suba gangway」の代表的なアーティストとしては、以下のような人たちが挙げられます。
高木正勝：ピアニストとしても活動する作曲家で、「suba gangway」の先駆者とされます。彼の作品は、ピアノやストリングスなどのアコースティックな要素と、電子音やノイズなどのデジタルな要素が融合したもので、美しくも不思議な世界観を持っています。
青木孝太郎：「suba gangway」の中心的なレーベルである「progressive form」の主宰者であり、自身も「AOKI takamasa」という名前で作品を発表しています。彼の作品は、シンプルでありながら緻密に計算されたリズムやメロディーが特徴で、国内外から高い評価を受けています。
石野卓球：テクノユニット「電気グルーヴ」のメンバーであり、「suba gangway」にも参加しています。彼の作品は、ダンスミュージックとしても機能するだけでなく、独創的で斬新なサウンドデザインやアレンジが魅力です。
「suba gangway」の特徴と魅力
「suba gangway」の音楽は、一般的なテクノ音楽とは異なり、ダンスフロアで踊るためのものではありません3。むしろ、聴く人の心や感性に訴えかけるためのものです3。「suba gangway」の音楽は、以下のような特徴や魅力を持っています。
空間性：「suba gangway」の音楽は、音の位置や距離、方向などを細かく調整して、立体的で奥行きのある空間を作り出します3。その空間には、自然や都市、宇宙や夢など、様々なイメージが投影されます3。聴く人は、その空間に没入することで、音楽の世界に引き込まれます3。
変化性：「suba gangway」の音楽は、反復やループを基本としながらも、微妙に変化していきます3。その変化は、音の高さや強さ、長さや速さ、質感や色彩など、様々な要素に及びます3。聴く人は、その変化に気づくことで、音楽の奥深さや多様さを感じます3。
創造性：「suba gangway」の音楽は、既存の音楽の枠組みやルールにとらわれず、自由に創造されます3。その創造は、新しい音や音源の発見や開発、既存の音や音源の加工や組み合わせ、独自の音楽理論や手法の構築など、様々な形で表現されます3。聴く人は、その創造に驚きや感動を覚えます3。
まとめ
「suba gangway」という言葉は、「suba」というアート空間で食べる蕎麦屋とは関係ありません12。それは、「suba」という言葉が、「水」という意味を持つラテン語から来ているからです。「suba gangway」という言葉は、「gangway」という言葉が、「通路」という意味を持つ英語から来ているからです45。「suba gangway」という言葉は、「水の通路」という意味ではありません。それは、「suba gangway」という言葉が、「アンビエントやミニマルなどの影響を受けたテクノ音楽」という意味で使われているからです3。
「suba gangway」は、1990年代後半に日本で生まれたテクノ音楽のジャンルです3。高木正勝や青木孝太郎、石野卓球などが代表的なアーティストです 。「suba gangway」は、空間性や変化性、創造性などが特徴であり魅力です3。「suba gangway」は、聴く人によって様々な感情や想像を呼び起こす音楽です3。